Ich hatte die Gelegenheit, Notre Dame 1991 durch den weisen und berühmten Humanisten Rafael Solana kennenzulernen und diese lebenswichtige Erfahrung mit einer außergewöhnlichen Interpretation von Mozarts Requiem zu krönen, das in diesem Jahr – neben vielen anderen kulturellen Ereignissen, um sich an einen solchen musikalischen Ephemeristen zu erinnern – der Zweihundertjahrfeier des großen Genies von Salzburg gedachte. Natürlich übertraf das Stehen vor ihr meine Vorstellung von einem der kolossalsten und ikonischsten Bauwerke der mittelalterlichen Gotik bei weitem, eine Sammlung der Pracht und Monumentalität der damaligen Zeit und ihrer erhabensten künstlerisch-geistigen Ansprüche.
Zu Beginn seines feierlichen Baus, acht Jahrhunderte vor meinem Geburtsjahr 1163, spiegelt Notre Dame die Einflüsse der außergewöhnlichen Abtei Saint Denis wider, ohne bis heute sicher zu sein, ob ihr erster Stein von Bischof Sully oder Papst Alexander III. gelegt wurde, in einer der vielen historischen Lagunen, die die Legende speisen, die bereits Volksweisheit ist. Während des ausgedehnten und zweifellos ungleichen Bauprozesses, der bis zum Ende des vierzehnten Jahrhunderts dauerte, ist bekannt, dass es mehrere Künstlerarchitekten gab – mit den berühmten Namen Jean de Chelles und Pierre de Montreuil auf dem Weg dorthin, auf Augenhöhe mit dem, was in Chartres, Reims und Amiens geschah -, die an dem Projekt teilnahmen, mit deutlichen stilistischen Unterschieden im Gebäude, das während seiner langen und zerbrechlichen Geschichte alle Arten von verschiedenen Erfahrungen kannte, einige freudig und andere offen gesagt tödlich.
Ende des 17. Jahrhunderts, während der Herrschaft des „Sonnenkönigs“, Louis XIV. grundlegend vor allem an Gräbern und Glasmalereien verändert, die zerstört und durch Elemente ersetzt wurden, die dem Geschmack des damaligen künstlerischen Barockstils besser entsprachen, stammen unschätzbare Beiträge von Künstlern wie Laurent de La Hyre oder Sébastien aus dieser Zeit – mehr als siebzig Gemälde von großem Format, die im Laufe der Zeit nach unheilvollen Raubzügen geborgen wurden, um ein majestätisches Gebäude wiederherzustellen, das ein Produkt des Erhabenen war, und oftmals auch Gegenstand der Groteske, die als lebenswichtiges Gleichheitszeichen aus dem immer kontrastierenden menschlichen Zustand hervorgehen, wie es das nicht minder glückliche Genie von Victor Hugo in seinem wunderbaren Roman Notre Dame de Paris 1831 mit Weisheit vorausgesagt hat.
Gegenstand des Diebstahls während der Französischen Revolution, wurden weitere Elemente seiner ungewöhnlichen Physiognomie zerstört und durch das Werk und die Gnade des Menschen gestohlen, bis Napoleon Bonaparte dort zum Kaiser gekrönt wurde, der seinen größenwahnsinnigen Niedergang erlebte.
Mit der Blütezeit der Romantik wurde die Kathedrale mit anderen Augen wahrgenommen, und unter diesem neuen Licht des Denkens ein Restaurierungsprogramm initiiert, von dem Victor Hugo selbst und seine Glaubensgenossen Augenzeugen waren, im Lichte anderer Künstler wie Eugène Viollet-le-Duc und Jean-Baptiste-Antoine Lassus für ihre uneingeschränkte Liebe zur Gotik, die mit der Zeit schwer verletzt worden war: das Einfügen von Giebeln in die Fenster, das völlig neue Südrosettenfenster, der Austausch des Steins der Strebepfeiler gegen neuen Stein, die Rekonstruktion aller inneren Kapellen und Altäre, die Aufstellung von Statuen in der Galerie der Könige, die während der Französischen Revolution teilweise zerstört wurden, und von Wasserspeiern, die eines ihrer charakteristischsten Bilder bilden, sowie die Isolation des Gebäudes durch den Abriss aller Gebäude in seiner Umgebung.
Mit anderen gefeierten Adaptionen in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts, die den sozialen Turbulenzen der Pariser Kommune während des Jahres 1871 und einem Feuerwerk, das das Vorzeichen für das kommende Jahrhundert setzte, beiwohnten, erlebte Notre Dame mehrere soziale und persönliche Ereignisse, wie den eher stillen Selbstmord der weisen und exzentrischen Gönnerin Antonieta Rivas Mercado im Jahr 1931. Nachdem die Kathedrale den schrecklichen Hitlermächten entkommen war, die auf wundersame Weise davon Abstand nahmen, Paris und seine historisch-künstlerische Pracht zu bombardieren – mit Notre Dame als Bürgerwehr im Herzen der cité – und nachdem bei den Ausgrabungen von 1965 römische Katakomben entdeckt wurden, startete ein Restaurierungsprojekt, das einen endgültigen Abschluss um 2022 vorsah. Doch dieser unglückliche letzte Montag löste ein schreckliches und paradoxes Feuer aus, dessen Ursachen noch nicht sicher geklärt wurden – trotz der neuesten Technologien – und das einen Großteil eines der berühmtesten Gebäude der Gotik und der französischen Hauptstadt selbst zerstört hat, welches selbst ein Wunder ist.
Anscheinend entstand das Feuer auf dem hölzernen Dachboden, der das Dach des Tempels stützte, und breitete sich schnell und ohne Widerstand aus. In einem authentischen danteskischen Bild, das gegen das verstößt, was diese literarische Figur in manchen Illusionen provozieren mag, hat sich der wunderbare nadelförmige Turm, der den Tempel krönte, nicht gewehrt und ist zusammengebrochen, ohne dass Spezialisten sicherstellen konnten, dass er gerettet werden kann. Nach der Lektüre von Mario Vargas Llosas luzidem und warnendem großen Essay La civilización del espectáculo ist dieses tragische Ereignis ein klares Spiegelbild der dekadenten Epoche, in der wir heute leben, denn angesichts des großen und unbestreitbaren technologischen Fortschritts erleben wir eine klare Dekadenz der so genannten klassischen Werte, die heute absurderweise durch andere Wirren und Unwägbarkeiten ersetzt werden. Im Jahr 2001 erlebte ich in Echtzeit, erstaunt, ein Jahr nachdem ich an der Spitze ihrer Gipfels stand, der fast das Firmament berührte, wie eine Ikone der zeitgenössischen Architektur wie die Twin Towers von New York gerade zusammengebrochen waren; letzten Montag sah ich Notre Dame de Paris mit Tränen in den Augen in Flammen, ohne die Gewissheit, sie für den Rest meines Lebens wieder in all ihrer Pracht bewundern zu können.
Quelle: Siempre!